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Infrasound Opera

2016-11-04 02:01:30 

经济指标

包围恐惧,周围的不安,一种感性的预感:35岁的美国作曲家阿什利弗雷的音乐处理了在二十一世纪初的生活中非常熟悉的感觉弗雷的实验性音乐剧场片“最近在新泽西州Montclair的Peak Performances上演的“事物的力量”部分是次声研究,或者低于人类听觉范围的声音

对于大部分作品的持续时间来说,二十四个低音炮与它们的锥体向上指向,发出以1067赫兹的频率振动的电子音调,或每秒钟大约10次振动

它们排列在观众席周围,观众坐在中间人耳无法检测到低于二十赫兹的声音,但你注册他们的存在都市传奇认为,次声可能会导致人们呕吐,迷失方向,或失去控制他们的肠虽然科学研究未能观察到这种影响,他们注意到血压升高,眼球运动迅速以及其他暂时性的生理变化即使耳朵调出,身体也在听着这种构造性的隆隆声是一种强烈的音乐结构,它保持了五十分钟的仪式强度Fure称之为“歌剧为对象“,但它不是传统意义上的歌剧没有言语,也没有情节然而,强大的目的感在节目中,Fure说她希望唤起”嗡嗡声我们周围的生态焦虑“ - 变化太慢,太大而无法立即掌握像政治理论家珍妮贝内特(Jane Bennett)一样,Fure致力于为我们在我们的形象中重塑的非人类世界培育移情共鸣“物质的力量”设定在由作曲家的兄弟建筑师Adam Fure设计的昏暗的海绵环境中,并由Nicholas Houfek照亮

由硅胶制成的褴褛雕刻形式,纸张和塑料,吊在天花板上,类似于钟乳石国际当代乐团的七名成员 - 歌唱家露西德赫雷和爱丽丝泰西耶;萨克斯手Ryan Muncy; bassoonist Rebekah Heller;打击乐手Levy Lorenzo,Dustin Donahue和Ross Karre在穿着太空穿着雨披般的服装流传着

大部分作品都是充满异国情调和安静的,乐器倾向于脆弱的持续音调,闪亮的滑音和断裂的音色

并呼吸到扩音器中当这件作品发出吼声时,它会发生几次,这种影响是所有Fure强大的管弦乐乐谱“绑在弓上”,这在去年的纽约爱乐双年展上听到,它遵循类似的结构:首先是寂静,然后是灾难在“物体的力量”的表演中,鼓励听众四处走动并探索实质上的实景装置

体验就像是进入听觉荒野的侦察任务:挑战是找出声音从哪里来,以及它们是如何制作的在早期的时候,我听到了从我上方的雕塑中轻快地飘动起来我的第一个想法是一个扇子在吹他们,然后我意识到从几个超低音扬声器向上延伸的弦线,并且这些振动导致琴弦撞击了材料

稍后,我听到一声轻轻,快速地在我身后轻拍:这是从一张Karre-作为作品制作人加倍投入的纸张距离重低音扬声器几英寸远当表演者将手指和手掌套在扬声器锥体上时,会产生各种奇怪的噪音在第一部分的高潮中,打击乐专家对着低音炮刷金属钟声,引发世界末日的震动紧张的沉默再次降临,音乐家们驱散到观众席的最远端,在朦胧中几乎看不到新的声音 - 深沉,嗡嗡的声调你辨别出演员们正在使用弓到飞机电缆横穿太空,由聚苯乙烯泡沫塑料的半球支撑,功能类似于弦乐器上的桥梁玩家向着房间里,他们的音调随着音量的升高而变化它就像是在一个巨大的超现实主义大提琴里面一样,所有这些活动都触及疯狂的高潮,风和声音保持高音,音量也在增长(所以你从隆隆声你的座位)然后弹幕突然切断,塑料片从天花板上旋下来在一个枯燥的结尾,音乐家用手操纵振动的琴弦:你可以看到结果波形,教科书图形生动起来这些图案看起来像双螺旋线 - 声音和物质成为有机峰会表演,可能是纽约地区最冒险的主持人,整个赛季都致力于“表演艺术中的女性创新者”性别并没有在“物体的力量”中扮演明确的角色,尽管Fure的强调移情的观念意味着反对某些现代主义前辈的男性狂妄自大去年,当ICE在德国达姆施塔特的夏季音乐课程上演出了“事物的力量”的初步版本时,Fure遇到了她的同事关于这个杰出机构的严峻统计数字:从1946年到2014年,在达姆施塔特编制的作品中有93%是由男性组成的ers Fure最新作品 - Chaya Czernowin,Liza Lim,Clara Iannotta,Kate Soper,Linda Catlin Smith以及其他几十人的音乐创作的独特创意 - 让人们认为大多数女性的季节可能必须成为常态

10月的第一个周末,纽约地区的音乐狂热分子问题丰富虽然“物联网”在蒙特克莱尔运行,但公园大道军械库恢复了皮埃尔布列兹的计算机增强型展示作品“Répons”,BAM提供了Matthew Aucoin的“穿越,“一部关于沃尔特惠特曼的浓厚的室内歌剧,我也将它制作成了费城的巴恩斯基金会,在那里新创建的巴恩斯乐队将Iannotta的”死蜂倒入果酱罐(ii)“,打击乐手,从顶针,回形针,电吉他弦,鸟笼和酒杯中引出声音梦幻景象令人高兴的是,所有这些事件的出席率都很高,显示风险规避专家在不稳定的时代,前进的道路并不是唯一的途径The Armory的版本“Répons”于1981年进行了首演,并进行了多次修订,它是一个视听奇迹,在作曲家指挥家Matthias Pintscher的指导下,每晚两次:听众坐在四方,中场休息后他们与直接对面的人交易场所

在周围是六个独奏者 - 一个竖琴演奏家,cimbalomist,两个钢琴家和两个打击乐演奏家 - 在作品中引人注目第二部分Pierre Audi,Armory的艺术总监,以及照明设计师UrsSchönebaum提供了一个非常酷的华丽场景

有机会从两个不同的角度听到“Répons”,为高密度的乐谱带来新的亮点当Boulez在卡内基音乐厅,2003年,一些细节在共鸣礼堂里失去了

军械库更加混响,但观众足够接近声音产生了触觉效果一位同事正确地辨认出ble bra黄铜和拨弦低音中的特定乐趣The Armory的节目已成为纽约生活中不可或缺的一部分,尽管它常常为了更大的目的而沉迷于乐趣 - 充斥舞台带着水或带来一群绵羊我喜欢“Répons”的内容是它的内在亲密感:奥迪指出了这个空间的宏伟,尤其是当布列兹的卫星乐器站加入时,但音乐的前景占据了主导地位

van der Aa的高科技歌剧“Blank Out”,由Armory在9月下旬发布,由作曲家紧张地演出,它可能已经在一个小型黑匣子剧院中演出Van der Aa是许多媒体的主人:制作人包含他自己设计的视频投影,并且只涉及一位现场表演者,发光的女高音Miah Persson同时,它的灵巧流畅的声音写作传达了一个刺耳的故事,一个母亲谁救了她的孩子从溺水死亡(男中音Roderick威廉姆斯,视频,描绘了男孩成年男子)很少有现代技术和古代音乐美德共存更自然范德阿,像Fure ,利用技术来获得某种元素:对他来说,记忆的长远影响;对她来说,改变的不可逆转性