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年轻和有天赋

2017-06-06 04:01:21 

经济指标

在华盛顿特区国家美术馆举行的一场气氛浓厚的回顾展中,乔治贝娄斯是最有才华,最终成为第二大艺术家的艺术家,他在二十世纪初与纽约艺术学院的罗伯特亨利学习过

世纪的贝娄斯是一个神童,在亨利般的肖像,贫民窟生活的场景,特别是拳击画面上取得了快速的成功,他最着名的画作“沙基的雄鹿”(1909年)也是他最好的:战斗机相互撞击,用笔触表现得如此雄辩 - 快速,感性,微妙 - 以至于感受到威廉·德库宁的预言年轻的贝娄斯拥有许多伟大的画家的作品,而他在1925年去世时并没有失去它,在爆发性阑尾炎的四十二岁腹膜炎之后,他开始大发雷霆,在色彩和构图的无菌理论的咒语下徘徊,传统也被虔诚地崇敬

评论家亨利麦克布莱德看到了问题波纹管“不能足够分离自己从主人到他自己“,他在1924年的”纽约先驱报“上写道

然而,在贝娄斯晚期的作品中有一些新的暗示表明,如果他生活过,他可能不会被他的亨利同学所掩盖,乌龟到他的野兔,爱德华·霍珀波纹管于1882年出生于俄亥俄州的哥伦布市,霍珀在纽约尼亚克的三个星期后,波纹管是父亲的唯一一个工程师和建筑师,还是一位母亲捕鲸船长贝罗斯的女儿在运动方面表现出色,并且作为光滑的防御者游击手玩过半职业球

1904年,他已经被聘为商业插画师,他在大三毕业后退出了俄亥俄州立大学,并前往纽约,他在基督教青年会下车

他计算了他发现亨利的班级和追随者 - 约翰斯隆,乔治卢克斯,威廉葛兰斯和埃弗里特希恩,后来被称为亚斯堪灿学派的团体 - 一个巨大的运气,它是博学的,丰富的经验Henri,rejecti通过现代化的马奈模式,引导Velázquez,哈尔斯和戈雅的经验教训:突然的色调对比,当地的色彩冲突,绘画与绘画Henri's是一个美国现代主义,由荷马,艾金斯,惠斯勒和萨金特赫告知他说,油画应该“像泥巴一样真实,像冬天在百老汇那样冻结的马粪和雪的泥泞”,他的学生们在纽约穷困潦倒,在嘈杂的El轨道和漂亮的海滨长廊下,波纹管说他从“除了所有必需品之外的每一件装备”开始

他吸收了亨利的教诲,在当天的主题和风格之前跳跃到他的老同辈之前,因为他后来的发展艺术家拥有如此早熟的天赋 - 一种竞争性的腹语 - 往往很难找到自己的声音国家美术馆的第一个房间显示,它是器官由美国和英国绘画博物馆的副馆长查尔斯布罗克(Charles Brock)用丰富的绘画作品和具有杜米尔价值的城市蚁穴图画(如1907年的“四十二孩子”)和裸体的年轻游泳者, “选举之夜,时代广场”(1906),记录了查尔斯埃文斯休斯击败威廉兰多夫赫斯特担任州长的比赛第二个房间是雄伟的:三个拳击场景,三个工人阶级青年的极其辛辣的肖像,以及一个惊人的裸体在克利夫兰艺术博物馆租借的马内的“草地上的午餐会”(由Maior从乔尔乔涅的“暴风雨”中剪除的)“Sharkey's”之后摆出的一个不自在的女人,在这家公司中脱颖而出当时,拳击在纽约是非法的,除了俱乐部,如汤姆夏基的运动俱乐部,其“成员”可能包括在门口支付的任何人昆斯伯里的规则似乎是可选的贝娄斯说,“我不知道w有关拳击的任何事情我只画两个男人试图互相残杀“在展览的目录中的几篇优秀论文之一中,艺术史家David Peters Corbett将Bellows的战斗场景的野蛮与同时代的Upton Sinclair的写作联系起来,在芝加哥的一家屠宰场听到“宇宙的尖叫声”Sharkey's的战斗人员相互之间没有发生任何相互碰撞:每个人的腿都从地面上抬起来,因为一个人堵住了前臂进入对方血腥的脸庞,同时翘起身体的一击 他们的生气勃勃,放射痛苦,是画布上潮湿色彩的奇迹

这张照片既是地狱的快照,又是绘画的典范

它通过将喧嚣的骑士的表情静音,显示出敏感的克制

尽管如此,过分沉迷于漫画的缺陷是“这个俱乐部的两个成员”(1909年),其中一名黑人战士将一个白人降格为纯粹痛苦的嚎叫化身1913年军械库展览中的欧洲现代艺术的启示,其中波纹管参加,恰巧如果他们没有直接导致他的艺术危机,他一直在绘制令人印象深刻的城市和河流景观(主要是积雪覆盖,喜欢厚厚的白色油漆),以及海洋民俗和冲击波缅因州焦虑的审议开始加剧他的风格他拒绝立体主义,他说,“仅仅是露出以前伟大作品中所包含的建筑原则”这是一种精明的观察但是贝娄斯的回答是采用了远不如过去的伟大的可替代方面

他的人物变得流畅和雕塑他的爱妻 - 艾玛·斯特克,他是纽约艺术学院的同学 - 和他们的两个女儿安妮和琼,对设置和衣服的奢侈关注,以牺牲生命的存在为代价他沉迷于黄金部分(图画矩形中部分到整体的经典比例)等美学奥秘,甚至将其应用于家庭住宅的设计,他在纽约州伍德斯托克建造的一个不对称尖顶的屋顶他的诚意让我看不到其他人对第一次世界大战期间制作的许多反德国绘画和图像的其他解释 - 这是第一次创作的一些最尴尬的作品艺术家在1914年的比利时,中立的比利时的德国野蛮故事,在这个国家,作为一个没有明确目的的战争的理由,真正的报道刺绣了幻想残酷的虐待狂:被残害的男孩,被钉十字架的女人,刺刀般的婴儿贝洛斯全部买下了他不知道的战争(他通过在行进乐队演奏鼓满足了他的学院的军事要求)他知道戈雅,他堕落的天才在艳俗暴行的模板场景中唤起它作为一个温和的左派,为杂志The Masses做出了贡献,他反对干预(约翰里德是一个朋友,就像尤金奥尼尔一样)然后他牺牲了他的正直感

战后的波纹管工作,带有质朴色调的老法师,它指向并部分启发了Thomas Hart Benton,Grant Wood和John Steuart Curry的民族主义美国场景运动的兴起

在那一刻,慢慢成熟的Hopper在杰克逊波洛克波纹管的明星沉没之前,掌握了最深刻和最深刻的美国方式,一种铆接晚期的图片,对我来说是新的,它提高了一个更快乐的可能性因失去了过早的死亡不幸的是,从私人收藏中,不可思议的“渔夫家庭”(1923年)并没有克服波洛斯的风格怀旧和繁忙计算的缺点,而是夸大了他们,带着一种冷酷的歇斯底里,这个艺术家看起来很站立,艾玛在他身边,安妮蹲在他的肩膀上,圣克里斯托弗时尚他们占据了一个虚张声势,俯瞰着缅因州的Monhegan Harbour,后面是岩石山丘,下面是一群渔民

每个细节和工作湍急的天空,红润的岩石,美丽的海浪拍打海滩的通道 - 坚持不懈地登记,好像它是唯一重要的累积效应是超现实的强度,而不是这个世界或任何其他,但绘画作为唯一的家一个天赋,自豪,拼命向往的精神重要的艺术可能来自那个♦